4月22日，第三十二届中国国际广播电视信息网络展览会（CCBN2026）在京开幕。中央宣传部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏出席开幕式暨主题报告会并致辞。华策创始人、董事长赵依芳出席并发表“《太平年》一场‘人脑+智脑’的影视工业试验”主题演讲，分享华策影视在《太平年》创作中的实践与思考。

以下为赵依芳董事长发言（节选）：

尊敬的曹部长，各位领导、各位专家、业界同仁：

大家好！非常荣幸能在CCBN全球视听全产业链科技创新的盛会上，围绕“技术赋能精品创作”这一议题，汇报华策影视在《太平年》创作中的实践与思考。

华策影视创立于1992年，深耕影视行业三十余年，我们的业务涵盖影视内容+AI、内容生态+AI、影视人才培养+AI、影视文创产业基地+AI四个板块。我们从来没有像今天这样兴奋，当前大视听内容产业已经插上人工智能、超高清、动效科技、虚拍、叠加的多模态拍摄、制作、传播的数字技术的“翅膀”。

一部冷门的历史剧，如何成为现象级的文化爆款？这是《太平年》留给我们的追问，也是行业在AI时代必须回答的命题。

五代十国，一个在大众认知中相对冷门的历史切口，却被我们赋予了“化干戈为玉帛”（Swords Into Plowshares，即“铸剑为犁”）、纳土归宋、和平统一、民生为本的中华优秀文化的精神内核。这个命题的答案，不仅关乎一部电视剧的成败，更关乎包括华策在内的影视行业在AI时代如何重新定位自己。

我们给自己的答案是：用“人脑+智脑”重构影视工业。《太平年》就是这场试验的一份答案。

《太平年》自筹备以来，得到了国家广电总局的高度重视，不仅举办了《太平年》创作播出座谈会，还专门组织了《太平年》创作专题培训班——这也是广电总局极少地为一部电视剧所举办的专业的创作培训座谈会。中宣部文艺局、广电总局电视剧司、浙江省委宣传部和省文化广电和旅游厅等各级领导在长达十年的创作过程中，无数次地参与了内部的创作研讨和指导。正是这种高规格的创作研讨机制，帮助《太平年》在各个阶段得以扎实地向前、向高、向远。

《太平年》不负众望，交出了一份令人瞩目的成绩单：CVB收视率最高达到3.2%，全网热搜超过1800条，实现同步在全球73个国家和地区首轮播出，掀起了一场一部影视剧带动“文旅热”、“读史热”、“考据热”，相关的史书销量激增。故事的发生地杭州钱王祠、临安、西湖三塔的游客，以及定胜糕等剧中同款文创消费品销量同步大幅增长。春节期间，全浙江游客同比增长24%，旅游收入增长超过26%。《太平年》在中国台湾、中国香港、泰国、越南、韩国等地反响同样非常热烈。

《太平年》成绩的取得离不开我们力求完美的科技化制作。拍摄全程采用8K超高清制作、全剧数字特效、调色、音乐音效、混录、版本输出等视听工作流程均运转在4K超高清的制作线上——这绝对是一次最高技术标准和应用的探索。该剧因此极大地拓宽了内容创作能力、丰富了沉浸式视听艺术效果；全剧制作的周期长达481天，3300个4K电影级的特效镜头，累计渲染高品质画质长达超过1370小时，每一帧背后工业级的算力支撑和顶级艺术家们才华创作的合力，让这场变革达到更加完美和更加精准的表达。

但在这场变革的核心里，我们看到了历史细节里的温度和跨越千年的情感共鸣，这永远是需要创作者们的初心和真诚来传递的。《太平年》中，钱弘俶抉择“纳土归宋”这一历史壮举的深沉复杂的情感，是编剧、导演和主演们包含家国情怀的天花板级艺术表达。

AI革命的真正趋势，不是取代创作者，而是要重新定义“创作”本身。创作的核心要素——人性的洞察、价值的判断、情感的共鸣——这些永远属于人类。那些特别的情感、深刻的价值，那些活人感的真实生活的温度，永远需要创作者们不懈地探索和创造。

AI可以画出一片海，但只有人，才能写出那片海上的孤独和壮烈。传统CG制作一个高难度海上场景需要两个月，我们用AI辅助可以压缩极大的创作周期，但是它的内涵的表达还是需要我们导演、美术和摄影们的努力。

AI也意味着过去拍不出的画面，我们现在可以做更多的努力。过去成本太高的，不敢去探索和尝试的创意，我们今天可以去探索。AI能够做到的，是把创作者从重复的劳动和普通的创意制作中解放出来，把精力放在真正重要的、只有人才能做的事情上。

下面，我举三个场景为例，说明AI如何与“人脑”协同，重构影视创作链路。

场景一

从“文字到影像”的0到1跨越

五代十国历史对普通观众认知门槛极高，但我们用AI基于剧本快速生成了五代十国疆域的版图、城市的风貌等视觉预览，将复杂政权更迭转化为直观的动态的带着故事的影像，让观众一眼看懂，便能对那个时代的故事感同身受。

开拍前就锁定调性，大量的视觉预览可以让导演、摄影、美术甚至演员在“同一套视觉词典”里——在彩色实景版的呈现中去体现效果，在灰度设计版呈现的创作逻辑中，去对齐创作的层层推进，效率和质量同步提升。

场景二

虚拟拍摄的“场景供给革命”

虚拟拍摄最大的痛点是“技术没有相应的内容素材”。AI恰好解决了这一问题。我们将虚拟拍摄技术与AI快速生成数字场景相结合，现场就让我们表演的演员实景地看到生成后的故事背景。演员们在绿幕前表演，看见的是波涛汹涌的海战场面，表演和镜头的调度因此变得更加精准、高效。从“空白背景”到“沉浸式场景”，AI把创意到现场的“最后一公里”接通。

场景三

高难度特效的“效率跃迁”

最典型的镜头是钱弘俶在海上遇飓风的场景。传统CG需要两个月的制作，我们用AI生成海水，三维CG制作船只，后期合成加暴雨的方案，两周完成。8种古船3D模型全部基于历史文献重建，用特技去完美呈现，品质丝毫不打折扣。

《太平年》的成功，是“内容+科技+生态”高质量、高效率协同的结果。这背后，是影视人在AI领域的系统性布局。

目前，华策影视在算力上已投入超过10亿元。我们自研“有风”和“国色”两个垂类大模型，同步全面积极拥抱高科技。战略合作各AI应用技术和团队，建立影视AI科技的应用赋能平台，做创作者的第二大脑，面向不同创作场景持续深耕，探索AI应用不断拓宽的技术边界。

“有风”大模型在国际传播和新媒体营销中能力突出，可以承担智能解说生成助手、智能面部优化助手，以及智能风格转绘助手等工作。例如我们AI团队创作的《太平年》毛毡小剧场短视频，讲解剧中历史小常识、小故事，很多剧粉都很喜欢。

“国色”大模型则是面向多语言的翻译配音、智能剪辑、创意生成、动态漫、真人剧等场景视频的生成落地，持续探索影视AI应用的边界，推动内容生产效率的系统化提升。

在国家广电总局的支持指导和浙江省市县的全力支持下，我们在中国杭州桐庐建设桐庐富春江影视科技产教示范区，这是一个集科技、人才、教育、产业于一体的新质生产力平台。

在科技驱动的引领下，这里汇聚起规模化的超级创作人才与科技应用人才和我们产业学院的学生，进行项目、业务、AI创作、影视多模态制作的深度产教融合，规模化、工业化地培养既懂内容创作，又懂AI科技应用的视听产业应用人才。这里还汇聚AI超级创意孵化器、AI超级创意工厂、高品质的中短剧精品内容基地、多模态摄影棚，形成了新型人机共建拍摄和生成共创的高科技影视创作新平台。

我们希望在浙江的富春江边，在美丽的生态山水之间。生长出蓬勃发展的高科技驱动下的高品质文化内容新高地。

我们正在打造的AI超级制作工厂，为创作提供科技与文化深度融合的场景和场域。用科技化、生态化、多元化创作手段，构建综合创作体系已经成为必然。在AI全生态环境下搭建创制中心，让创作者真正插上科技的翅膀，在创意和艺术上获得更大空间和赋能。

我们理解技术驱动创作，但不是技术决定创作。

我们拥抱科技AI，但绝不是因技术而技术。

我们让人工智能成为人类创意最强大的“副驾驶”。

我们将不断地积累《太平年》的科技实现，在以后的创作中提供更高品质的、更强的传播效果的优质内容。

尊敬的各位领导、同仁，今天，我们身处一张科技与文化高度融合的生态网络之中，面对时代的同一个命题，华策正身体力行地成为这个“生态高原”的探索者、连接者、建设者。我们非常有幸与各位携手，让中国故事既有科技的筋骨，更有文化的温度和中国东方的审美。

谢谢大家！