生成式AI技术持续迭代，推动微短剧与短视频行业快速扩容。数据显示，2025年我国微短剧市场规模近900亿元，AI漫剧达168亿元；预计2026年微短剧将突破1200亿元，AI漫剧超240亿元，用户规模有望超3亿。
市场高速增长的同时，爆款频出——2025年抖音单平台破亿播放AI短剧超40部，2026年《机甲局》《霍去病》等AI短剧接连出圈。但行业发展的背后，仍有不少关键卡点尚未解决：AI操作繁琐、成片效果不稳、创作难把控、制作流程脱节。
3月25日，天娱数科（002354）旗下影视级AI长视频创编平台CineART正式上线。平台依托公司自研且已完成国家生成式人工智能（885728）服务备案的多款大模型以及文生视频（886068）等多项生成式AI算法，构建起坚实的技术底座。CineART实现了以导演逻辑重构AI创作力，覆盖多场景叙事，打通 “创意—分镜—生成—剪辑—导出” 全链路，从分镜结构到成片输出一站式实现专业级影像创作，操作简单便捷、功能分区清晰、界面友好易用，小白也能轻松上手。
在CineART的实践中，这种工程化能力带来了可量化的效率提升。凭借成熟的工程化技术支撑，CineART实现了可量化、可落地的生产模式。根据内测数据，以TVC制作为例，单人即可完成30秒高质感品牌内容生产。生图抽卡率控制在30%，生视频抽卡率达50%，单日产能可达2条优质内容。随着抽卡成功率持续提升，单条1分钟视频综合成本可压缩至50元左右，能够轻松覆盖短剧、信息流广告、品牌TVC等多元应用场景。
从创作意图到成片
系统化完成
传统AI创作存在明显的“碎片化”痛点,用户需在不同工具间反复切换——在一个工具生成图片、另一个工具制作视频，再切换到剪辑软件拼接，不仅流程断裂，更严重拉低创作效率。而CineART彻底打破这一壁垒，将创意输入到成品输出的全流程整合为一条完整流水线，实现创作闭环，全流程一站打通，让创作回归专注与高效。
平台内置“影”“剧”双模式，精准适配不同内容形态。短片、TVC、品牌宣发等无分集内容，选用“影”模式快速出片；分集微短剧、IP长剧则进入“剧”模式，依托“剧—集—场—分镜”四级结构，先搭建完整叙事框架，再深入每一场的分镜创作。平台内置结构化分镜创作面板，按场次、分镜有序排列，镜头排序一目了然，即便是创作新手，也能排出专业级叙事逻辑。
CineART站内即可调用多款基模，操作灵活便捷。同时，多任务异步生成功能还支持多个项目并行处理，进度实时可见，素材生成再也不用排队等候，效率成倍提升。
在分镜与画面创作上，CineART兼顾专业性与便捷性，用户可根据动作幅度灵活选用“首帧”或“首尾帧”模式，自由组合设置景别、角度、位置草图及风格预设。生成后还可修改画面细节、调整虚拟机位，优化构图。若想创作多镜串联的一镜到底视频，只需点击“沿用前分镜尾帧”按钮，系统便会自动提取上一分镜的最后一帧作为本分镜的起始画面，同时锁定风格、参考图及关键帧提示词，确保长镜头运动的流畅与连贯。
平台更打破专业创作门槛，内置智能提示词优化能力。即使用户不懂构图、不熟悉摄影专业参数，只需用一句话描述创作意图，系统就会自动优化、丰富提示词，精准生成符合预期的画面；菜单栏自带专业构图与摄影参数，直接辅助用户撰写提示词，让新手也能轻松做出专业级画面。同时，平台兼容9:16竖屏与16:9横屏两大主流画幅，贴合不同平台传播需求，无需额外调试画幅与参数，零基础用户也能产出院线级画面质感。
此外，十五机位自由切换功能，可以一键实现俯拍、仰拍、特写、大远景等多种镜头角度转换，摆脱画面单调的问题。平台还支持超分辨率格式导出，画面放大依然清晰细腻，无需后期再修画质。
从创意输入、分镜生成，到视频合成、粗剪预览，CineART实现完整创作闭环。站内即可完成片段拼接、基础剪辑，甚至通过AI配音一键生成旁白与BGM，直接添加到粗剪轨道实时预览，确保音画同步、节奏到位，全程无需跳转第三方软件。
基于Prompt工程化能力，CineART适配层的提示词增强功能，不仅大幅降低创作难度，更有效提升了画面生成的“抽卡成功率”，让优质内容产出告别盲目试错、不再依赖运气，一句话就能生成满意画面。
资产全局复用
保证一致性
角色变脸、场景漂移、道具穿帮是AI创作最头疼的问题，同一角色跨场景辨识度尽失，服装、神态、细节完全脱节；同一镜头切换视角，光影、空间感瞬间割裂；道具细节忽大忽小、形制混乱，这种不确定性让长内容制作几乎成为不可能完成的任务。
CineART用资产化管理有效解决了这一问题。平台内置角色、场景、道具、微表情、情绪五大标准化资源中心，实现全品类创作素材的统一创建、统一管理，实现“一次定义，全局复用”。
创作过程中，用户可以提前锁定内容风格，无论是写实风格、动漫风格，还是复古胶片、莫奈油画……只要通过前置锁定，画面就会全程自动统一，无论怎么生成都不跑偏、不杂乱，人物、场景、画质从头到尾高度一致。
针对角色、场景、道具前后形象不统一，一致性难以保持，跨镜头、跨场景频繁出现 “变脸、穿帮”等破坏叙事连贯性的问题，CineART搭建的五大标准化资源中心可以进行统一管控，不管用在哪一镜、哪一场，人物、场景、道具细节始终不变，全程不出戏。
面对色近景、远景妆造脱节，换角度就 “变脸”，人设断层，连载内容形象前后割裂的问题，CineART还支持一键生成人物妆造三视图 + 细节特写，作为标准化全局参考资产，全片通用，多角度精准锁定人物形象。无论近景特写还是远景群像，妆造、形象始终高度统一，人设全程不崩。
平台内置提示词气泡 @调用功能，在提示词面板内一键调用资源库中已创建的人物、场景、道具资产，无需重复创建，省时间还不混乱，彻底告别重复劳动，让AI 创作从 “靠运气抽卡” 变为 “靠标准控质”，从 “不可能完成”的长内容制作变为 高效率、高稳定、高品质的规模化创作。
打通AI创作与专业后期
赋能工程化生产全流程
CineART支持多人协作创作模式，团队成员可以从提示词构思到成片输出全流程在线联动编辑，实时共享创作内容并同步修改，无需反复传输文件、无需担忧版本混乱，大幅提升团队创作效率。
项目化集中管理体系，工程文件有序排布、支持可视化检索，素材与资源归类清晰，彻底告别文件杂乱无章、素材难寻的困扰。平台内置的视频预览与一键粗剪功能，可以通过片段拼接、节奏调校、初排校验等一站式操作，快速完成内容初稿打磨。同时，平台还支持工程化文件、带通道原始素材序列、结构化文本、分离音轨等多格式导出，全面适配剪映、PR等主流专业剪辑软件，实现AI创作到专业精剪的零障碍衔接。
重构AI时代导演力
解锁影像创作新范式
AI时代，导演的角色正在被重新定义。过去，导演力体现在对现场的把控、对镜头的调度；今天，导演力更多体现在如何用AI系统实现创意意图。
无论你是深耕行业的影视从业者，还是零基础的新手，都能在这里高效完成从灵感到成片的跃迁。对专业创作者而言，它是兼顾规模化量产与创作精度的引擎；对普通用户而言，它则像一位“创作启蒙师”。可视化的界面、直观的素材库、一键导出的便捷体验，让即便不懂镜头调度或后期剪辑的人，也能轻松走完创作全流程。专业团队得以从重复性技术工作中解放，专注创意核心；普通用户则冲破专业壁垒，真正实现创作自由。
无论你是追求极致表达的导演，还是怀揣创意的普通人，都能在CineART上找到属于自己的创作路径——以AI为纽带，让创意无差别落地，让创作力无边界释放。
