当前，AI技术正在加速渗透多个行业，影视领域成为与AI紧密结合的“急先锋”。AI漫剧以及AI仿真人剧的扎堆出现，对传统影视产业链发起挑战。近期有消息称，有影视公司签约AI演员，此举引发业界广泛讨论，在社交平台上，多位网友表达了对AI演员的抵制。

近年来，传统影视行业的大盘数据连年下滑。灯塔专业版数据显示，2024年，影视剧集全年播放量1172.21亿次，2025年下降到1108.43亿次。如果从每年的“剧王”播放数据来看，播放差距更为明显。2024年长剧年冠《庆余年(第二季)》总播放量为35.58亿次，2025年长剧年冠《藏海传》播放量则下滑到28.75亿次。

在此背景下，影视行业降本增效成为必然选择。笔者认为，关于AI演员的争议，本质上是“效率至上”与“创作伦理”的冲突。影视公司试图以技术手段压缩人力成本，实现降本增效。但与此同时，也不能忽视影视作为“人的艺术”的基本属性。

中国影视行业发展已有百年，诞生了无数经典作品，演员从来不是工业化流水线创作中可替代的“零件”，其鲜活度往往是作品质感的分水岭，如果完全以AI替代演员，无疑是在扼杀影视行业鲜活的生命力。

在笔者看来，观众不是反感技术本身，技术是工具，不是答案。影视行业与AI结合不能“一刀切”。当下，AI可应用于虚拟背景生成、特效优化、分镜预演等环节，实现技术降本，这既能提升效率，又不冲击表演艺术的主体性。

此外，从市场现象来看，视频大模型背后融合了千千万万部真人表演的作品。目前，影视行业已经发生多起明星起诉AI仿真人剧的案例。对于明星起诉，侵权公司大多以下架来终结纠纷。部分公司为了避免侵权，在创造AI演员时使用公司员工和亲戚朋友的脸部进行数据创作。

对此，笔者认为，影视作品如果需要AI生成角色，应明确标注，并确保训练数据来源合法，获得相关肖像权、表演权授权。

总而言之，AI浪潮下，传统影视行业更应回归创作本位，重估“人”的价值。真正的“降本”不应是剔除演员，而应是优化制片管理、减少资源浪费。健康的行业生态，要让演技而非噱头成为核心竞争力。