据火山引擎消息，在戛纳电影节期间，导演贾樟柯分享了他对AI技术变革电影创作的看法。他认为，正如数码摄影曾降低拍摄门槛、催生“数码新浪潮”一样，AI正在为普通人打开电影创作的新出口，让影像表达变得更加便捷。贾樟柯结合自身与AI合作短片的经验指出，AI是影像写作的新工具，但人类的情感和创造力依然不可替代。
业余挺好：从DV浪潮到AI的解放
贾樟柯回忆，2002年他带着全数码拍摄的《任逍遥》入选戛纳竞赛，标志着数码影像新浪潮的兴起。当时廉价的数码摄影机让年轻人得以迈出第一步，拍出第一部作品。如今，AI技术正在开启类似的表达出口。在贾樟柯与Seedance 2.0合作的短片《业余》中，他借角色之口表达了“业余挺好”的态度——手法不重要，拍什么才重要，这种“业余精神”源自不可抑制的电影欲望和对世界的观察。
AI与电影：影像写作的新工具
贾樟柯已尝试与Seedance 2.0合作两部AI短片。他将AI类比为作家手中的笔和电脑，认为这是对影像写作更方便的技术支持。科技进步无法阻拦，正确的方式是先去了解和使用它。AI并非实拍电影的对立面，正如彩色与黑白、电脑特效与传统特效可以相互成就。实拍电影的魅力在于集体创作和即兴灵感，而未来电影人需要找到传统拍摄与AI优势的契合点。
把所有的疑问交给实践
贾樟柯初次接触Seedance 2.0时，发现过去AI电影的人物形象统一性、逼真感等问题已得到解决。他尝试制作了短片《贾科长Dance》，惊叹于技术进展：人物一致性已不成问题，空间稳定性也非常准确。尤其让他惊讶的是，AI轻松实现了年轻版与现今版贾樟柯同框的画面，而这用传统实拍方法则复杂得多。他认为AI带来了新的制作方法，中国电影（600977）工作者对此态度积极，正在创造更多使用场景。
人类的感知不可替代
尽管AI在还原世界方面进展惊人，贾樟柯强调，人类的创造力、洞察力和情感感知无法通过指令实现。作为碳基生命，人类的冷暖、疼痛、悲喜等体验是AI难以复制的。他认为当前AI仍处于初级阶段，主要追求还原世界的逼真感，但未来将变得更自由。贾樟柯期待用AI探索未知世界，例如生成地球上不存在的植物，但他也指出，人类应保持自信与骄傲，将自身灵性注入AI。他未来计划用Seedance 2.0创作一部纯粹的AI电影。
原文：在戛纳和贾樟柯导演聊了聊AI：普通人拍电影的时代来了（来源：火山引擎）
