8月22日，爱奇艺（IQ）上线《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》。不同于以往观众对AI长片的抵触心态，两部影片上线后，迅速获得市场正反馈，爱奇艺（IQ）站内热度突破6600，成为2026年平台评分最高的网络故事片。截至8月25日，上线仅三天，两部作品累计分账票房突破300万元。
对于正在经历调整的影视行业而言，一部作品获得市场认可并不罕见，值得关注的是，《灵魂摆渡》系列AI电影所呈现出的另一层变化：当AI进入影视生产之后，过去影视行业习惯用来衡量项目体量的“投资规模”“制作阵容”和“大制作”标签，正在让位于更加直接的内容生产能力。这也扭转了部分观众对AI长片的固有认知。
上海夏至良时咨询管理有限公司高级研究员杨怀玉向《证券日报》记者表示，AI已深度落地影视实际生产，其价值不仅体现在压缩特效制作成本，更解锁了大量受预算、演员状态、实拍条件限制的IP内容开发机会，这为长视频平台丰富生产模式、扩大内容供给、实现IP长线运营打开了全新路径。
从“比投入”到“比产能”
过去很长一段时间，一部影视项目是否是“大制作”，一度成为了衡量项目工业（600528）化程度和价值的重要指标。比如，斥资数千万元搭建实景、剧组规模庞大、服装及特效镜头众多等信息，频频成为影视作品的营销卖点。投入规模不仅代表项目的资源配置，也往往被视为作品品质和市场潜力的重要参考。
但高额前置投入与超长回报周期（883436），也让影视行业面临着资金周转困难，甚至亏损的风险。如今，影视市场对项目的判断正在变得更加务实。相比一部作品投入多少，行业越来越关注的是：一个团队能够生产什么样的内容，能够持续生产多少内容，以及这些内容能否获得市场回报。
长信传媒董事长郭靖宇向《证券日报》记者表示，依托AI技术，《灵魂摆渡》“浮生梦”系列两部作品不到四个月便完成制作，其中备受观众好评的“天女大战昆仑”等场景，若选择传统方式需绿幕拍摄加漫长的后期制作，而AI制作则能实现成本的指数级降低。
从《灵魂摆渡》AI电影的尝试可以看出，AI并没有简单地让影视制作“更便宜”，更重要的是，它正在让“投入规模”与“内容生产能力”逐渐脱钩，被观众认证为名场面的创作，也并不意味着必须以高投入为前提。
在行业评价体系层面，AI推动评判标尺彻底迁移，杨怀玉表示，行业IP价值判断，已从单一的“重资金投入”，转向可控预算下的持续内容产能输出，推动IP从一次性变现的作品资产，升级为可长效生长的内容生态。
AI进入影视之后，“规模”可能开始出现新的定义：在新影视创作时代，AI对影视行业的短期价值可能在于降低成本、提升效率，但更长线的价值在于它将有力改变影视工业（600528），推动影视产业从“大制作时代”走向“大内容时代”。AI真正改变的可能不是“拍一部电影需要多少钱”，而是一个团队能够用AI高质量地讲多少故事。
技术更迭助力新人突围
影视行业一直存在“新人如何进入”的问题，而每一轮产业变革，都会带来新的创作者进入机制。
长期以来，影视行业的资源高度集中于成熟制作公司和头部创作者。对于新人而言，最难的往往不是没有创意，而是如何把创意变成一部完整作品，再用作品证明自己的能力。过去，这一过程通常需要资本、制作团队和行业资源共同推动。而不少新人导演都曾遭遇融资困境。
电影导演文牧野在获得《我不是药神》的机会之前，主要以短片创作为主，最终通过“坏猴子72变电影计划”获得了进入长片创作的机会；《哪吒之魔童降世》导演饺子在早期创作阶段同样经历了从个人创作到专业制作体系的跨越。
今天再回看这些案例可以发现，影视行业一直有有创意的新人，真正稀缺的是让新人有机会用作品验证创意的机制。
随着《奇谭·纸刃渡荒墟》《灵魂摆渡》“浮生梦”等AIGC网络故事片陆续进入市场，AIGC为影视新人打开了一条新路。
这些AIGC网络故事片背后，都出现了新型制作团队的身影。《奇谭·纸刃渡荒墟》由北京大梦创新参与制作，AI导演刘海洋负责技术落地；《灵魂摆渡》“浮生梦”系列则由杭州九紫源承制，导演丁宽借此出圈。公开信息显示，两家企业注册资本仅50万元、300万元，属于小微创作团队。
这类团队的崛起，标志着掌握AI工具、具备优质叙事能力的中小创作者，正在通过这条路径直接获得过去难以获得的平台项目资源。
而平台也在积极助推更多新人创作者加入。以爱奇艺（IQ）为例，围绕AI影视创作，平台正在打通从创作工具到内容发行的链路。纳逗Pro不仅提供面向专业创作者的AI制作能力，也与爱奇艺（IQ）平台的内容生态形成连接，使创作者能够从制作端进一步走向发行和商业化。对于新人而言，这意味着过去分散在不同环节的制作、发行和市场资源，开始有机会通过平台机制被连接起来。
而对于整个行业而言，新人的意义也从来不只是增加几个新面孔。《灵魂摆渡》“浮生梦”系列3天300万元的分账票房成绩，对于沉寂了许久的网络电影市场而言，无疑是一个好消息，它证明了观众的网络电影消费（883434）需求还在，能满足观众需求的作品仍然能够获得可观的消费（883434）回报。
新技术推动影视行业迭代升级
纵观影视产业发展史，每一次技术生产力迭代，改变的从来不只是内容的呈现形式，也会带来产业链条、市场参与者和商业模式的变化。
2014年前后，网络视频正在成为影视内容新的传播渠道。彼时，网剧在制作规模、演员阵容和行业认知上仍与传统影视存在明显差距，“网络剧”甚至一度与粗制作画上等号。在此环境中，爱奇艺（IQ）提出“精品网剧”概念，并与长信传媒推出国内首部网剧爆款《灵魂摆渡》。
《灵魂摆渡》没有依赖传统意义上的大制作和明星阵容，而是凭借类型创新和故事品质获得市场认可。上线6天播放量破亿，四周播放量突破4亿，豆瓣评分至今保持在8.7分。
此后，《盗墓笔记》等作品进一步推动网络内容从传统影视体系的补充渠道，走向独立的内容生产和消费（883434）市场。随着会员模式、网络发行等商业模式逐渐成熟，网络平台也从单纯的播出渠道，逐步成为内容生产、发行和商业化的重要参与者。
十二年后，爱奇艺（IQ）和长信传媒再次站在内容生产方式变化的节点上。
时隔十二年，同一IP、同一主创团队，依托AI全新生产模式，落地此前实拍无法实现的前传故事，完成了从“精品网剧破局”到“AI影视创新”的两次产业探索。
杨怀玉认为，平台持续拥抱新技术、探索新生产方式，核心是为创作解锁更多可能性，持续挖掘影视内容的创作潜力。
对于AI影视的未来，郭靖宇保持理性且乐观的态度。他坦言，当前AI影视仍处于初级探索阶段，技术存在明显局限，无法替代人类的情感表达与深度叙事，但技术带来的IP开发、新人创作的全新可能性毋庸置疑。AI始终是服务创作的工具，随着技术迭代与创作体系成熟，必将持续释放影视产业的创作潜能，推动行业高质量迭代发展。
