AI入场，人向何处去
编者按
随着AI加速赋能千行百业，技术与产业的融合催生社会新形态，AI对产业的影响正在显现，一些行业面临重构，影视行业首当其冲。从剧本、分镜到影像生成，人工智能（885728）正以前所未有的速度进入微短剧生产链条。2025年还被称为“AI微短剧元年”，转眼已至产能井喷：2026年前8个月，上线微短剧共43万部，其中AI剧占比超过九成。制作周期（883436）缩短、成本下降、创作门槛降低，一个庞大的内容市场被迅速改写。
技术带来的并不只有繁荣。真人实拍开机量减少，演员、摄影、灯光、剧务等岗位承压；海量供给之下，题材雷同、优质内容稀缺、版权边界模糊等问题日益凸显。当“拍一部剧”逐渐变为“生成一部剧”，人的经验、表演和创造力如何重新估价，成为行业无法回避的追问。
AI微短剧由此站到十字路口：向前，可能是人机协同、精品涌现的新空间；失序，则可能陷入低价内卷与重复生产。本期新质策源导刊以影视行业作为切入口，采访数十位影视从业者、专家学者，记录入行新锐的探索、摄影摄像的惶惑、资深导演的转型，以小见大，透视AI带给产业的冲击与变局。我们试图呈现技术浪潮中的真实处境，也寻找一条兼顾效率、就业、原创与文化品质的发展路径。希望以影视行业为例，剖析AI时代的应对之策。
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■中国经济时报见习记者姚俊臣
“先把规矩立住，路才能越走越宽”“贵是贵了点，但吃了不烧心”……AI微短剧中的一些台词，正在批量成为网络热梗。但热梗出圈，不意味着故事也有新意。
打开如今的短剧平台，相似的情节比比皆是：被蔑视的主角突然亮明身份，受尽委屈的小人物迎来命运反转，一部剧里的故事换一组人物和背景，又在另一部剧中重演。
这种感受，与AI带来的效率革命形成了鲜明反差。相关数据显示，2026年第一季度，AI短剧数量已占新上线微短剧的95%以上，约为真人短剧的50倍，但播放量仅为真人短剧的4%左右。作品越来越多，但能够真正抵达观众内心的却非常有限。
问题出在哪里？技术明明在进步，为什么短剧却陷入了更严重的同质化困境？当AI让内容生产变得越来越容易时，为什么好故事依然稀缺？
接受中国经济时报记者采访的专家普遍认为，“有量无魂”的背后，不只是创作能力问题，也是收益分配和分发机制问题。如果制作端没有合理的利润，平台分发又过度集中，行业就容易陷入低成本、快产出、同质化的循环。短剧下半场要找回“魂”，不能只靠多生产，而要靠质量提升、平台让利、产品多样化和市场分发多元化。
量在激增，但有效供给始终稀缺
过去，一部短剧能否顺利完成，往往取决于资金、演员、场地等条件，制作周期（883436）动辄数月甚至数年。如今，借助AI工具，前期策划、剧本打磨、画面生成和特效制作等环节都可以大幅提速，不少团队将单剧的制作周期（883436）压缩至一周，甚至三天以内。
对于想要入局的创作者而言，门槛降低意味着有更多“以小博大”的机会。但对于整个行业而言，如何让作品被看见、被记住，并实现商业回报，反而成了更难回答的问题。
北京师范大学艺术与传媒学院教授、网络影视研究中心主任张智华指出，现实中，一些企业看到某部作品获奖、爆火或赚钱，就迅速跟风模仿，换一个人物、换一个背景、换一个名字，但沿用相似的故事结构和人物造型，结果看似是“生产更多”，实则是“重复更多”。
AI进一步降低了重复的成本。一旦某种剧情结构、人物设定或视觉风格被市场验证有效，创作者就会迅速借助工具生产相似内容。生产周期（883436）越短，跟风速度越快，同质化供给也就越容易累积。
有AI微短剧导演向记者披露，不少人是怀揣“赌徒心态”入局的，他们采取广撒网、赌爆款的方式，本质上不是在“创作”短剧，而是在“制作”短剧。这也并不难理解：当供给以几何级数增长，而收益又高度依赖单一平台的分账和流量分配时，制作端为了生存只能追逐爆款模版，质量投入被压缩，产品多样性也随之减少。
京西智映人工智能（885728）影视创新中心创始人、导演金岩对此也有切身体会。他认为，行业的快速膨胀吸引了大量缺乏专业背景的入局者，高质量人才供给与精品化需求之间仍存在明显落差。
中国社会科学院新闻与传播研究所视听研究室主任、视听文旅研究中心主任冷凇也提醒，要警惕AI微短剧中的场景雷同化、角色机械化、文案报告化、桥段拼凑化和美学快餐化等问题。
如何真正穿过海量内容，积淀长期价值？对AI时代的每个短剧人来说，都不容易回答。但解决这一问题的方向已逐渐清晰：行业不能继续靠“量”摊薄成本，而要让“质”获得回报；平台也不能只做流量生意，也要通过合理分账向制作端让利，让创作者有余力打磨精品；市场分发更不能集中到一家平台之手，否则单一流量规则会导致单一内容口味。
魂从哪来：AI将内容精品化推入新赛道
“有量无魂”四个字，道出了AI时代短剧内容供给与有效供给之间的矛盾。
在冷凇看来，AI对短剧的意义不只是效率的提升，还是赛道逻辑的转换。过去，短剧创作拼的是体力、精力和资源投入；现在，对创作者而言，拼的是想象力与审美力。但无论内容是什么，都应该拿出时间采风、调研，奔着内容精品化的标准去做。
这种对创作源头的重视，在北京星原传奇文化传媒（881164）有限公司董事长周翼虎看来尤其重要。他认为，编剧的地位在AI时代可能进一步上升，因为剧作的核心仍然是剧情，创意最初产生于人的思想。当AI能够承担越来越多的视觉呈现与制作工作，创作者更需要回答的，不再只是如何把画面做出来，而是为什么讲这个故事、它与其他故事有何不同。
但有了创意，还不等于有了精品。对于短剧来说，精品化不等于高级化、精致化，而是在质量底线之上，鼓励产品多样化，让不同圈层观众都能找到有品质的内容。
张智华认为，玄幻、科幻、奇幻以及中国神话题材能够充分发挥AI的优势，让过去“想得出、拍不出”的内容获得新的表达可能。但创作不能停留在把文化元素“做出来”，更要把文化价值“讲出来”。以传统神话为例，如果只是复现神仙人物和奇观场景，却没有理解故事背后的责任意识、家国情怀与价值选择，最终仍可能只是视觉符号的堆叠。
新疆天承承天影业制作的《爱如天山不化雪》，提供了一个从地域文化中寻找创作灵感的样本。该公司董事长李金川告诉中国经济时报记者，新疆不是文化的沙漠，而是中华文明滋养下的一方文化绿洲——昆仑文化、丝绸之路、各民族交往交流交融的故事，都是取之不尽的富矿。“我们要做的，就是把富矿里的‘好故事’深挖出来，找到最独特的视角，变成有思想、有温度、有品质的镜头语言。”据悉，该剧已入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”推荐剧目。这也从一个侧面说明，产品多样化不是简单地更换题材，而是从不同地域、文化和现实生活中挖掘差异化表达，形成可持续的内容供给。
人的角色：短剧下半场走向“品位为王”
从神话故事到地域文化，AI都提供了新的技术路径和表达可能，但能否产出真正有感染力、辨识度的作品，仍取决于人这个核心要素。
李金川认为，AI替代的是“重复性的技术劳动”，替代不了“创造性的思想劳动”。它可以帮我们更高效地把内容“做出来”，却无法替我们回答“做什么、为什么做、为谁做”。
“微短剧的下半场将走向‘品位为王’。”冷凇说。在他看来，从业者的审美力、判断力和思辨力才是AI时代真正的护城河。要真正做出有品位的精品内容，必须准备好三把钥匙——“文学性是深度的保障，地缘观是广度的拓展，现实共鸣是温度的源泉”。
张智华也将原创能力、文化修养和审美判断视为AI微短剧实现精品化的三个必备条件。在他看来，任何文化产品都不能仅靠模仿获得生命力。创作者需要讲自己的故事，形成自己的品牌。面对丰富的创作资源，创作者也需要真正“吃透”其内涵。此外，技术生成的“好看”并不天然等于艺术上的“美感”。人物、镜头、环境、声音与整体风格，都需要创作者作出判断。
落脚于产业一线，金岩的判断更加直接：如果创作者只是把自己当作提示词的操作者，缺乏生活积累与共情能力，那么再先进的工具也难以生成真正有感染力的作品。也就是说，AI时代的短剧行业，人不能只是操控提示词的执行者，更是做出价值判断的人、提升作品审美的人、赋予作品意义的人。
而要让这些人留下来、“活”下来，应从机制层面保障平台在分账、流量扶持和数据透明度上向制作端让利，形成多平台、多入口、多场景的竞争格局，真正让不同风格、不同题材、不同地域文化的作品都有被看见、被记住的机会。
几乎是在一百年前，本雅明提出了“灵韵说”。他认为灵韵是“一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现”。看如今短剧行业的内容危机，恰是用无限复制抹平了这道距离。但毫无疑问的是，人类之所以为人类，所追求、欣赏的，依然是那份可贵的“灵韵”，这也正是短剧下半场要找回的“魂”。
找回这个“魂”，既需要创作者以质量立身，也需要平台以让利养创作，更需要一个健康而可持续的市场。唯有如此，短剧才能真正从“有量无魂”走向“品位为王”。
