AI短剧“20%盈利、80%陪跑”的说法，点出了制作热度与实际收益之间的落差。据21世纪经济报道11月3日报道，多位业内人士用“二八效应”描述当前行业分化，漫森文化创始人黄浩荣则认为更接近“三七效应”。这些说法是业内对经营状况的概括，并非覆盖全行业的统一统计。随着AI漫剧、AI短剧产量增加，讨论焦点也从“能不能做出来”转向作品能否找到观众并形成回报。
制作成本下降，是这一轮供给快速增加的重要条件。报道援引中泰证券（600918）研报称，2026年上半年，2D、3D漫剧及仿真人品类AI短剧的制作成本，仅为传统短剧制作成本的2%至10%。成本变低，意味着更多小团队也能尝试创作，过去需要较多人力和较长周期（883436）的部分制作环节得到压缩。但成本优势首先改变的是供给能力，并不等于观众数量、播放时长或付费意愿会按相同比例增加。
收益分化由此出现。作品越容易生产，同类内容就越容易集中争夺用户的注意力；如果题材和故事内核相近，新增作品未必能带来新增观众。报道中，酷看文化副总经理曹蕊提到，北美AI竖屏短剧的受众与真人短剧用户存在重合，AI内容的题材和故事也较为接近。换言之，AI短剧不少时候是在争取同一批观众，而非自动开辟一块全新的内容市场。供给增长快于需求时，作品之间的差距更容易体现在播放和变现结果上。
这种差距落到普通观众的观看场景里，就是制作形式变了，决定是否继续看下去的仍是故事。画面由AI生成，不代表情节自然成立；人物动作流畅，也不必然让观众产生情感投入。平台推荐和内容审核同样构成从“完成制作”到“触达观众”的环节：一部作品需要先符合平台规则，再争取曝光，最后才可能通过广告或付费等方式形成收入。生产成本只是链条前端的支出，发行适配、用户匹配和持续观看共同影响作品能否收回投入。
报道提到，海外社交媒体上的AI短剧《The Mother’s Monster》上线后，两三周内播放量达到7000万。这个案例并不能说明同类作品都能复制相同表现，但它呈现了另一种竞争方式：以西幻设定承载母爱故事，吸引观众的并非“用了AI”这一标签本身，而是题材与情感表达。面向不同市场时，内容能否贴合当地观众的故事偏好，也会影响作品被看见和持续传播的机会。制作工具可以缩短生产链条，却无法替创作者完成受众判断。
因此，“20%盈利、80%陪跑”更适合作为行业分化的观察，而不是每部作品都适用的精确比例。AI降低了制作门槛，也让竞争从制作能力更多转向内容选择、用户匹配和发行适配。看AI短剧的发展，不能只看成本降了多少、作品做得多快，还要看新增供给能否对应真实需求；制作变容易，并不意味着收益也会平均到每一部作品。
