HUACE
近日，2026中国广播电视精品创作大会“超高清视听+人工智能（885728）创新发展论坛”于北京举办。华策集团首席技术官侯鑫作为参加代表，围绕AI如何从工具应用走向流程协同，分享了华策的实践与思考。
在侯鑫看来，这一轮AI技术革命的核心，不只是技术进步，更是影视行业生产方式的重构。创意从哪里来、内容怎么做、作品怎么分发、企业怎么组织，都在发生系统性改变。内容企业需要重新回答四个问题：生产什么、怎么生产、由谁生产、凭什么持续领先。
AI浪潮之下，挑战与机遇并存。一方面需要警惕工具化陷阱与内容同质化，应对质量与责任、成本与能力等多重风险；另一方面，新技术也打开全新增长空间：如边际生产成本下降，行业有了更多小成本试错机会；内容生成成本下降，一个IP可以快速进入长剧、短剧、漫剧、互动剧和文旅场景等。
侯鑫结合华策重点项目，介绍了企业的落地探索。
重大历史题材剧《太平年》，是“AI辅助传统制作”的工业级样本。全剧视效制作周期（883436）达481天、完成2515颗4K特效镜头，叠加中原、吴越、南唐三套地域视觉体系。AI在其中承担历史疆域动态地图、概念设计、动态预演和特效元素制作。以剧中暴风雨行船镜头为例，AI生成海浪等基础元素，三维和视效团队补全细节、打磨质感，核心制作周期（883436）从约两个月压缩到两周。
《西游记之消失的五百年》是华策在“电影级”AI原生内容生产路径的首次验证。项目从立项就按AIGC动画的生产流程来设计：先确定人物、风格和分镜，再进入连续镜头制作；角色造型、动作关系、美术风格，要在各集之间保持一致。
从《太平年》到《西游记之消失的五百年》，华策实现了从“AI辅助传统制作”走向“AI参与项目组织”的跨越。
支撑这些项目的，是一套已跑通的体系。侯鑫介绍，华策已经搭建起“数据底座-模型能力-生态链接-场景验证”的完整闭环：通过大数据中心，将版权内容、人物、场景、镜头、声音、审美标签和传播反馈沉淀为可调用资产；自研“有风”“国色”两大垂类模型，同时以战略投资连接通用大模型与前沿技术生态，把外部技术能力转化为内部内容生产力，放到真实业务场景完成检验。
在此基础上，华策搭建起一套IP操作系统：长剧确立内容高度，短剧完成题材验证，漫剧扩大传播规模，互动剧拉长用户参与时长，文旅剧拓展线下体验，AI多语种能力助力中国故事走向全球。数据、算力、投资三大底座持续夯实，支撑业务战略真正落地。
“AI可以生成壮阔的大海，但海上的孤独与眷恋，必须由人来书写。”侯鑫引用华策董事长赵依芳的观点强调：AI负责生成，人负责定义、判断和验收。审美、价值与责任，是内容企业最宝贵的算力。未来，华策也将开放项目资源、产教融合场景与产业平台，联合科技企业、高校与创作者，共同推动AIGC技术转化为真正有温度、能够走向世界的影视精品。
